< GLOBAL BUSINESS 한류, 그리고 그 속의 어학 + K-POP > 7편 전략편

VIII. K-POP 발전 비즈니스 전략과 기대효과

⦁ K-pop의 발전 방안

⦁ Social Media를 발판 삼아 K-POP만의 다양한 퍼포먼스 개발 
⇒ 지금까지 언급해왔듯 K-POP이 세계적으로 사랑받을 수 있는 가장 큰 원인은 K-POP이 전 세계적으로 확산하는 과정에서 SNS를 적극적으로 활용했고 또 큰 혜택을 받았다는 점이다. 유튜브를 통해 K-POP은 세계 진출할 수 있었다. 또한 한국에 있는 엔터테인먼트 기업들은 페이스북과 유튜브를 을 운영할 뿐만 아니라 K-POP 가수들이 개인적으로 SNS를 개설한다. 앞서 방탄소년단으로 예로 언급한 부분이다. 
이는 가수들의 인기를 지속시켜 주기도 하고 인지도를 넓힐 수 있다. 또 한 반대로 팬 들과의 소통 많아져 가깝게 접할 수 있어 상호 관계를 형성한다. 해외 진출의 두보도 SNS를 통해서 더 확실해지며, 전 세계에서 사용하는 SNS를 통해 팬과의 교류만 확보하면 쉽게 해외 진출을 모색할 수 있다. 더불어 팬들의 비결은 어떤 스폰서보다 확실한 자본을 형성해준다. 그리고 한국 최대 음악 유통사인 Mnet은 중국 유명 동영상 사이트인 바로 미화 왕왕 제휴하면서 단독 채널을 만들어 엠넷에서 방영되는 프로그램들을 업로드하며 수익을 창출하고 있다. 
이에 보다 K-POP이 전 세계적인 팬층을 장기화시키기 위해서는 보다 독특한 K-POP만의 퍼포먼스가 필요하다. 글로벌 열성 팬이 그 무엇보다 K-POP 요소 중 최고로 뽑았던 것은 신선함과 강렬함이었다. 지속해서 SNS를 통해 수많은 다양한 정보가 동시다발적으로 쏟아져 나오고 있기 때문에 꾸준히 글로벌한 관심을 받고 성장하기 위해서는 K-POP만의 퍼포먼스로 그들의 마음과 눈을 사로잡아야 한다. 이는 분명히 시대가 변하더라도 콘텐츠가 가지고 있는 흡입력 때문에 K-POP은 다음 세대까지도 명맥을 이어갈 수 있다는 뜻이다. 참고로 YG엔터테인먼트에서 데뷔하지 않은 연습생을 상대로 댄스 배틀, 팀 서바이벌을 유튜브를 통해 실시간 방송을 했을 때 20만뷰라는 기록을 보여줌으로써 일부러 자극적인 설정을 하지 않아도 배틀이라는 효과를 확실히 보게 되었으며 이 방송으로 인해 동시에 각 팀에 열성 팬들을 확보할 수 있게 되었다. 이러한 독특한 컨셉의 퍼포먼스가 반복적으로 이루어질 때 다양한 ROYALTY를 확보할 수 있을 것이다.

⦁ 악어 등의 올라타기 전략
‘인생은 타이밍’이라는 말이 있듯이 악어 등에 올라타는 재주를 부릴 줄 알아야 한다. 근 5년간의 해외 케이 팝은 ‘싸이’ , ‘BTS’, ‘레드벨벳’, ‘트와이스’ 순으로 줄줄이 해외에 이름을 알리기 시작했다. 세계에 이목이 한국으로 쏠리고 있는 이 시기를 잘 이용해야 한다는 뜻이다. 여자 골프계의 박세리 선수의 이어서 다른 선수들이 줄줄이 미국 여자 프로 골프에 많이 진출하고, 세계 무대에서 중요한 한 축이 된 것처럼 말이다. 이제는 각국과 경합하는 원더걸스 vs 소녀시대의 라이벌로서의 구도 관계를 설정하기보다는 상대방의 장점과 자신의 장점을 알고, 결합해 서로 win-win 할 수 있는 시장 구조를 만들어야 할 것이다. 여기는 문화를 가꾸고 다루는 비즈니스인 만큼, 아주 섬세한 배려가 필요하다. 추가로 만국의 공통어인 ‘영어’를 틈틈이 배우면서 팬들과 소통할 수 있는 가수가 된다면 더욱 주목받을 것이다. 무엇보다 제일 중요한 포인트는 그 나라 시장에 맞는 음악과 각종 콘텐츠를 배출해 낼 수 있어야 한다. 

⦁ 4차 산업혁명을 대비한 플랫폼 사업, 인프라 구축
⇒ 자국에 4차 산업 혁명의 가장 큰 가치와 효과를 얻을 수 있을 부분은 무형의 플랫폼사업을 꾸준히 개발하고 발전시켜 나가는 것이다.
지금 시기는 방탄소년단의 행보가 전 세계의 눈을 사로잡고 있어 국가 차원의 다양한 한국적인 산업을 소개할 기회이기도 하다. 
미국이 전 세계 콘텐츠 산업시장의 40%를 독점하고 있는 것의 비하면 우리나라는 해결해야 할 과제가 많다. 통계, 2016 음악산업백서에 따르면 현재 KOTRA, 콘텐츠진흥원에 따르면, 해외망이 문화외교 라인의 기능과 함께 효율적으로 통합된 체계로 운영되고 있지 못한 상태라고 한다.
그러므로 “문화 외교를 하나의 플랫폼으로 통합적으로 운영”하는 것이 중요한 과제로 놓이게 될 것이다. 또한 해외에서 각국의 문화적 지배력을 얻기 위해서는 각 국가의 문화의 다양성을 흡수할 수 있어야 한다. 즉, SNS를 통해 K-POP과 관련된 산업이 이루어진다고 하더라도 한계의 부딪히기 때문에 지속성을 갖기 위해서 실체가 필요하다. 실체를 통해 콘텐츠 상품들이 다양한 형태로 변형, 진화되어 구매력을 지속해서 가지고 갈 수 있도록 k-pop의 거점을 확보하는 것이 무엇보다 중요하다.

⦁ 지속성과 차별화 확보를 위한 양질의 콘텐츠 제작
⇒ K-POP이 지속해서 보유하기 위해서 다양한 파생 콘텐츠를 만들고 진화시켜야 한다. SNS의 특징인 보다 독특하고 신선한 감각에 열광한다는 것은 지금까지 생각하지 못한 다양한 방법의 콘텐츠 제작이 K-POP의 생명력을 유지할 수 있는 하나의 방법이다. 음악이라는 것을 삶을 입히는 것 자체만으로도 다양한 콘텐츠의 시발점이다.  
또한, 영화 세트장인 ‘유니버설 스튜디오’는 영화에서도 판타지를 현실로 가져와 콘텐츠를 이용해서 판타지 세계를 경험하는 기본 포맷을 놓고, 다양한 만들어낸 대표적인 비즈니스 모델이다. 그 하나의 세트장은 하나의 테마파크 이상으로 놀이시설을 체험하는 동시에 게임과 잡화 심지어는 음식들마저도 캐릭터를 활용해 소비를 창출한다. 
더불어 K-POP에서도 가수들의 일상 행동 패턴과 그 들만의 뮤직비디오에 나오는 세트장, 그들의 연습실과 생활공간 등을 하나의 상품으로 활용할 수 있다면 다양한 콘텐츠를 만들어 낼 수 있다고 본다. 캐릭터가 가진 이점은 판타지 같은 경우 공간을 현실로 가져올 수 있다면 충분히 소비성 테마파크를 형성할 수 있다는 것이다. 그들의 음식이나 뮤직비디오에 나오는 다양한 잡화 들을 상품으로 개발하고 그들의 짜인 생활공간을 세트로 만들 수 있다면 이것 또한 문화상품으로 소비될 수 있다. 
추가로 일명 ‘악어 송’으로 엄청난 악어 붐을 가져오게 된 이유 중 하나도 양질의 콘텐츠가 있다. 직원들은 단순 30만원 영상이 아닌 500만원의 영상 제작으로 보다 많은 사람이 양질의 좋은 영상을 볼 수 있는 길을 선택한 것이다. 점점 SNS에는 너도나도 할 것 없이 모방을 하는 사람들과 그냥 이유 없이 하는 사람들이 많아졌다. 이렇게 함으로써 시장에서의 소비자들은 혼란을 겪게 되어 결국 마지막에는 양질의 좋은 콘텐츠를 선호하게 될 거라는 거다.