< GLOBAL BUSINESS 한류, 그리고 그 속의 어학 + K-POP > 5편 한계와 전망편

VII. K-pop 산업의 한계점 및 전망

⦁ KPOP의 한계

⦁ K-POP의 지속성의 한계 및 단일화된 장르
⇒ 현재까지 글로벌 열성 팬의 눈을 사로잡았던 K-POP에 신선함 이란 일체감 넘치는 군무 댄스와 특유의 강렬하고도 리듬감 있는 비트 등이었다. 하지만 이러한 강렬함이나 신선함은 변화를 바탕으로 한다. 음악을 좋아하는 팬들의 취향은 다양하고 그 다양한 취향을 세계인 모두에게 만족시키기 위해서는 장기적인 장르의 변화와 더불어 새로운 장르의 시도를 지속해서 끊임없이 해야 할 것이다. 그러나 이러한 변화에는 늘 수익성이 있어 한계가 있다. 이러한 이유로 다양한 시도를 통해 변화에 대한 연구에 한계점을 발견함과 동시에 추가로 논하기가 어려운 부분이 있다. 케이 팝을 좋아하는 세계 팬들이 아이돌의 음악뿐만 아니라 한국의 발라드나 힙합, 팝, 록 음악을 언급하기는 하지만, 이것은 일반적인 현상과는 거리가 있다. 케이 팝이 제이팝이나 버린 팝과 차별화되는 지점은 바로 한국의 대중음악 전체가 아니라 아이돌이라는 그룹의 댄스 팝에 국한된다는 점이다.

 

⦁ SNS를 통한 확산에 대한 의구심
⇒ 최근 음악 소비 트렌드는 앞서 언급했듯 좋아하는 음원만 다운로드하거나 스트리밍을 통한 구매의 확산이다. 그렇기 때문에 장기적인 팬덤 필요성에 대해서도 언급했으나 이는 K-POP의 근본적인 관심도에 대한 한계를 의심해 볼 수 있다. 열성 팬들의 지속적인 관심으로 유튜브 조회수 올리기, 반복적인 스트리밍을 통한 차트 올리기, SNS가 좋아요 누르기 반복이나 지인들에게 선물하기를 통한 구매 반복을 통해 조작이 쉽게 가능하기 때문이다. 이러한 현상은 결국 음악 산업이 사회의 저변확대를 통해서 대중문화의 일반성을 확보하기 보다는 특정한 마니아 층을 통해 일정 소비의 영향권 아래에서 있을 수 있다. 이는 장기적이며 보편적인 한 시대의 문화라는 것을 형성할 수는 없기에 산업 전반에 영향을 줄 수는 없다. 이러한 요소들을 모두 확인할 수 없다는 부분에서 한계점을 드러낸다.

⦁ 80% 이상의 여성 팬덤
⇒ 댄스가 취미라 한국 아이돌의 댄스를 커버하는 남성 외엔 대다수가 여성 팬으로 구성되어 있다. 또한 미국 유럽 남성들의 고정관념은 K-POP 아이돌의 의상이 너무 과하고 남자아이들의 경우 마른 몸에 남성적인 면을 부각하지 않아 보기 불편하다는 의견이 많다. K-POP의 열기가 머지않아 사라질 것이라는 의견을 내놓은 사람들의 이유 중 가장 큰 34.6%가 보기 불편하다는 의견이고 그다음이 인기를 얻고 차기 행보는 비교적 인기를 덜 끈다는 의견이 23%로 그 뒤를 이었다.

 

연예인 얼굴로 된 상품을 본 외국인의 반응은 매우 의외였다. 매우 비싸다는 말과 함께 발렌타인 데이 기념으로 게이 커플 사진을 박스에 가져다 놓았다고 표현하였다. 그 이유는 미국과 유럽은 아이돌 그룹이라는 형태로 아이돌 팝을 거의 제작하지 않는 것에 있다는 생각이 든다. 각국에서 선호하는 아이돌의 스타일이 다르듯이 말이다. 아이돌의 마지막 세대라고 하는 '백스트리스 보이스와 웨스트 라이프는 거의 활동을 하지 않는다. 또한 서양의 아이돌 그룹들이 사라진 때 이들의 대체자로 한국의 아이돌 그룹들은 10대와 20대 팬들의 소망과 욕구를 채워 주기에는 충분했다. 더욱 한국의 아이돌 가수는 이미 서양의 팬들에게 친숙한 음악으로 무장하고 더 젊고 더 예쁘고 더 열정적이고 더 멋진 춤을 선보이기 때문에, 이들에게는 더없이 좋은 다양한 매력적인 조건을 갖추었다 해도 과언이 아니다.

 

 

⦁ 전망 시공간 제약을 벗어난 소셜 네트워크 미디어의 장점

(2-1) 시공간을 초월하는 SNS를 통한 소통 미디어

⇒ 지금의 SNS 시대가 오기까지는 많은 미디어 들을 거쳐 갔다. 그중 라디오 세대를 빼먹을 수는 없을 것이다. SNS라 느는 미디어는 역사에 하나의 거대한 물결을 형성했다는 점에 과거 TV로 대변되는 주입식 전달 방식의 미디어서 배스와 비교해 봐야 한다.
80년대 초반 컬러TV의 보급은 미디어 시대를 여는 포문이었다. 다양한 안무와 화려하고 시각적인 효과를 기대할 수 있는 가수들의 무대도 그때 시작되었다. 그때부터 한국 대중음악의 주 타깃은 1020이라 불리는 젊은 세대들이었고 젊은 세대들의 지갑을 소비하는 문화로서 TV는 훌륭한 매체였다. 이러한 현상은 1990년대 더 부각됐다. 우리 아시아권의 영향력을 지니고 있는 엔터테이너들은 음악을 소비하고 수익을 가져다주는 시청자들을 위해 예능 프로그램에 출연해 활동 영역을 넓혀간 것이다. 이것은 음반의 불법복제 및 MP3 등으로 음원 수익이 절대적으로 하락한 것에도 기여한다.
이와 같은 형상은 2000년대 이후에 디지털 시대가 본격적으로 되면서 변화를 맞이하게 된다. 이제 미디어 공급자들은 새로운 변화를 맞게 된 것이다. 단순한 일방적인 전달이 아니라 소셜네트워크 네트워크서비스를 통해서 다차원적 공유까지 경험하게 된 것이다. 또한 뉴미디어인 유튜브와 트위터, 페이스북과 인스타그램 등은 하나의 창문의 역할만으로 공급자와 소비자의 역할을 동시에 하게 되는 것이다.
더불어 최근에는 대부분의 사람이 온종일 핸드폰을 손에서 놓지 않는 통계자료로 핸드폰을 보는 횟수가 하루 평균 30회 이상이며 이 중에는 80% 이상이 SNS를 하루에 6~8회 정도를 하는 것으로 스마트기기 의존형인 즉, 라이프 스타일로 확인이 된다.
여기서 주목할 점은 80년대 미디어에 기존의 라이프 스타일과는 다른 부분이 있다. 지금 사람들은 미디어를 받아들이고 SNS를 활용해서 주체적으로 나선다는 것이다. 기존에 그저 주입식 교육이었다면 최근의 세대들은 자신들이 좋아하는 음악이나 공연, 스타일에 대해서 직접 리뷰하고 본인과 비슷한 취향의 사람들에게 다양한 정보를 제공하기도 하다 만 정보를 직접 만들기도 하며 본인 스스로가 사람들의 정보 주체가 되기도 하고 또 다른 정보에 대해서 아이디어를 공유하며 토론하고 공간과 시간의 지배를 받지 않고 다양한 정보들을 공유한다.

 

[ 표1. 스마트폰 주요 미디어기능 이용 빈도 분석 ] ,2015 방송 행태 이용 현황 조사 방송통신 위원회