< GLOBAL BUSINESS 한류, 그리고 그 속의 어학 + K-POP > 1편

 

 

⦁ 앞으로 5년 KPOP 산업의 비즈니스 전략  -


본 내용은 제가 앞으로 어학 + 문화콘텐츠를 기반으로 한 기획을 구성해 보았습니다. 
좋은 문화산업의 기획자로서 발전하고 싶습니다.

I. K-pop 산업의 정의 및 구조와 특징
⦁ K-pop이란
⦁ K-pop의 역사 및 구조와 시장
⦁ K-pop 산업의 가치사슬 및 단계별 Key Player

 II. 국내 외 음악산업과 K-POP 현황 
⦁ K-pop 산업의 시장환경분석
⦁ 국내
⦁ 해외 (미국, 일본 ,중국)

III. K-pop 산업의 주요 비즈니스 전략 및 수익모델
⦁ 3대 기획사를 통해 바라본 비즈니스 전략 

VI. 방탄 소년단의 성공 요인 분석
⦁ 방탄소년단의 성공 요인과 한국경제에 미치는 긍정적 영향

VII. K-pop 산업의 한계점 및 전망
⦁ K-pop의 한계
(1-1) K-POP만의 경제적 효과의 한계 
(1-2) K-POP의 지속성의 한계 
(1-3) SNS를 통한 확산의 의심 및 한계
⦁
전망
(2-1) 시공간을 초월하는 SNS를 통한 소통 미디어
(2-2)'자 발적인 생산자이자 소비자인 크리에이터와 유튜버
(2-3) K-POP의 다양한 산업 간의 융합

VIII. K-POP 발전 비즈니스 전략과 기대효과
⦁ k-pop의 발전 방안
⦁ Social Media를 발판 삼아 K-POP만의 다양한 퍼포먼스 개발 
⦁ 악어 등의 올라타기 전략
⦁ 4차 산업혁명을 대비한 플랫폼 사업, 인프라 구축 
⦁ 지속성과 차별화 확보를 위한 양질의 콘텐츠 제작 
⦁ 열성 팬의 장기 CYCLE과
⦁ 국가 차원의 지원
⦁ 다양한 산업과의 collaboration
⦁ 진정성 마케팅

IX. 결론 및 마무리
< 참고 문헌 >

 

 

부가적으로, 한국 대중문화를 선호하는 현상을 일컫는 용어인 ‘한류’는 10여 년 이상의 시간 동안 사회․ 경제 문화적 화두를 제시하며 끊임없이 자기 진화를 해왔다. 한류란 일본과 중국, 홍콩, 대만, 베트남 등 동아시아에서 청소년을 비롯한 젊은 세대들을 중심으로 한국의 드라마와 음악, 영화 등 대중문화와 연예인들을 동경하고 배우려고 하는 문화현상을 총칭할 때 쓰인다.
우리들의 새로운 문화 아이콘 K-POP(Korean POP)은 한류의 NEW 콘텐츠로서 급부상하고 있으며, 프랑스 파리 앞에서 이루어진 SM 콘서트에 대한 추가 공연 플래시몹 시위, 영국 트래펄가 광장에서 K-POP의 플래시몹 행사와 세계 각국에서 행해지는 K-POP 페스티벌 커버댄스 등은 한국의 대중문화는 아시아를 넘어서 세계적으로 받고 있음을 단적으로 보여준다.

더불어 케이 팝은 조직화한 팬덤을 포함한 캐릭터의 세계관과 브랜드 경험의 맥락 위에서 구축된다고 할 수 있겠다. 이러한 구조가 한국 아이돌만의 독특한 정체성을 만들면서 국내와 해외 시장에서의 경쟁력을 확보할 뿐 아니라 엔터테인먼트 기업의 비전까지 만들어 냈다.


⦁ K-pop의 역사 및 구조와 시장
⇒ k-pop의 흐름은 1980’s에는 문화통치에 의한 애국주의적 성향의 음악이 인기를 끌었다. (Ex. 1984년 ‘아! 대한민국’) 1990’s에는 서태지와 아이들의 등장으로 대한민국의 음악 변화와 대중적이고 영향력 있는 음악이 등장하기 시작했다. 그러고 2000’s에는 SM을 필두로 JYP, YG와 같은 대형기획사가 등장하여 대한민국의 대중음악이 본격적으로 시작하여 2010’s에 이르러서는 한국음악이 국가를 넘어 세계 속에서 많은 사람에게 인기를 얻고 있다. (Ex. BTS, MAMA)


K-pop 산업의 가치사슬 및 단계별 Key Player
⇒ 미국의 헤럴드 보길 에서는 엔터테인먼트 산업을 ‘미디어 의존형과 ‘체험형 엔터테인먼트’로 분류하였다.
미디어 의존형 엔터테인먼트는 영화, 음악, 지상파, 케이블 방송, 인터넷 출판, 장난감 게임 등 매개체가 있어야 하는 활동을 말하며 체험형 엔터테인먼트는 산업 스포츠, 공연예술, 유원지 장소를 매개로 직간접적으로 참여해 즐기는 것을 말한다.
엔터테인먼트 산업 기본 가치 사슬 – 장르별로 차이가 있다.
 

 

II. 국내 외 음악산업과 K-POP 현황
⦁ K-pop 산업의 시장현황분석

(1-1) 국내 K-pop 산업 시장 현황
⇒ K-POP 해외 성공 요인은 국내를 발판으로 성장했기에 우선 국내 음악시장을 알아보고자 한다. 그림을 보면 국내 음반 산업에서는 2000년을 기점으로 급격한 하락세를 보였다. IMF 경제위기 이후 점차 회복세를 보이다가 2000년에는 4500억 원의 규모에 달했던 국내 음반시장은 점차 축소되기 시작하면서 2007년에는 700억원 수준으로 대폭 감소하였다.
음반시장 불황이 거의 10년이 되어 가고 있는 셈이다. 2000년대 이후 확실히 줄어들기 시작한 음반시장 규모 축소로 인해 가요계가 해외시장 진출이라는 해법을 모색하기 시작했고, 한류라는 시류 속에 나름 그 결실이 보이기 시작하는 동안 국내 음악시장은 대변혁을 맞이하고 있었다. 2000년 태동하기 시작한 음원시장은 2004년 멜론의 등장과 함께 음반시장을 역전하기 시작했다. 그러더니 2007년에 이르러서는 음원시장만으로 97년의 음반시장을 넘어섰다. 사실 음반시장이 4000억에서 1/5인 800억대로 떨어진 건 아무런 의미가 없는 것이다. 현재 음원시장의 발전추세라면 5년 정도 뒤에는 1조원에 육박할 것으로 보인다.

 

하지만 점차 국내 음악 산업의 규모가 축소되어 온 것은 사실이나 음반 저장 매체가 기존의 Lp나 Md, cd 등 전통적인 저장 매체에서 스마트 폰의 확산, 모바일 서비스, 네트워크와 인터넷 대중화로 인해 디지털 음원으로 빠르게 변화되었다. 대중들은 CD를 사서 음악을 듣기보다는 온라인상에서 디지털 음원을 사서 듣게 되었다. 디지털 음원 시장은 사진과 같이 2003년 음반 산업과 비등한 매출을 보이다가 2004년 처음으로 음반 시장의 규모를 넘어섰으며, 지속적인 확장으로 2009년에는 5000억 원의 매출을 올렸다. 더불어 대중들은 음원을 다운로드하고 소장하는 대신에 스트리밍 서비스를 이용하는 비중이 증가하면서 디지털 시장은 점차 커질 전망이다.
실제로 음악산업은 디지털산업의 성장으로 2004년 정점을 찍은 후에 2007년까지는 성장 기록하고 있지만, 과거에 음반 수익이 대부분은 음반 기획사의 제작자들에게 들어갔지만 디지털음악산업은 옛날 음반 수익처럼 제작자의 몫으로 가지 못하고 있다. 결론적으로 음악을 이용자들에게 서비스하는 음악 서비스사업자, 이미 만들어진 음원을 재가공해서 벨 소리나 컬러링으로 만들어 서비스하는 이동통신사업자와 CP 등 디지털음악은 중간 유통과정에서 많이 빠져나간다고 할 수 있다. 실제로 대부분의 디지털음악 매출에서의 제작자 몫은 20~40%밖에 되지 않는다.